التطريز.

مجلة زوران-منوعات-4-6-2021

طبقت على جميع أنواع الأقمشة وعملت مع العديد من أنواع الخيوط – الكتان والقطن والصوف والحرير والذهب وحتى الشعر.

غالبًا ما تُخيط الأشياء الزخرفية ، مثل الأصداف والريش والخرز والمجوهرات على القطعة المطرزة في نسيج بايو

في مصر القديمة ، كان الذهب يُستخدم في الغرز الزخرفية التي غالبًا ما كانت تغطي الثوب بأكمله ؛ تم العثور على مثل هذا العمل على لفائف المومياء.
غالبًا ما كانت حدود الملابس اليونانية والرومانية مطرزة بدقة.
في آسيا ، تم إنتاج تصاميم فاخرة من خيوط الذهب والفضة من أبعد العصور.

أصبح التطريز المعقد في الصين منمقًا وظل دون تغيير لعدة قرون.
من الفن الزخرفي الغني للبيزنطة (القرن الرابع) تم إدخال التطريز إلى أوروبا وبعد ذلك اتبعت الفترة العظيمة (القرنان الثاني عشر والرابع عشر) لتطريز الكنيسة.
يعود تاريخ التأليف الإنجليكي الشهير ، أو العمل الإنجليزي (على سبيل المثال ، Syon cope ، Victoria and Albert Mus.) ، إلى هذا الوقت.
كانت الأديرة والأديرة مشغولة بتزيين الأثواب والمذابح ، وتم إنشاء مشاغل للتطريز.

كانت أعمال الإبرة العلمانية أبسط بكثير ، حيث اقتصرت على الأشرطة المطرزة حول حواف الحواف والأكمام والرقبة والعباءات في الخيوط الخشنة والباهتة اللون.
عندما عاد الصليبيون بأمثلة من أقمشة الشرق الرائعة ، تم تحفيز الاهتمام بالتطريز للاستخدامات غير الكنسية .

وتم تطوير تقنية الزخرفة. بحلول عام 1389 ، تم وضع اللآلئ واللمعان في التطريز.
بعد عصر النهضة ، ازدهر التطريز الفلاحي في اليونان والدول الاسكندنافية والبلقان والعديد من المناطق الأخرى.
كان التطريز باعتباره فنًا شعبيًا أقل تنوعًا وتعقيدًا وإبداعًا من الأعمال الفنية التي أنتجتها الكنيسة المحترفة وطرز البلاط.
اشتهرت الفترة الإليزابيثية بتطريزها المنزلي والأزياء.
تم استخدام خيوط الذهب والفضة على المخمل والديباج والحرير .

وغالبًا ما تم تحسين تصميم كل شيء باللؤلؤ والأحجار الكريمة.
أصبح “العمل الأسود الإسباني” ، وهو الحرير الأسود على الكتان الأبيض مع لمسات من الذهب ، شائعًا بشكل كبير .

بينما أدى استخدام الأعمال المسحوبة والقطع إلى تطوير ربط الحذاء.